中国文化报记者 葛鑫 通讯员 杨贤东上尚策
“这些都是用贝壳做的吗？大公鸡做得栩栩如生。”近日，“贝艺匠薪：新时代中国贝雕艺术传承创新作品展”在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举办，观众李常琪慕名而来，“很难想象用贝壳能做出游船、龙、孔雀等图案，每一件都让人大饱眼福。”
贝雕是我国沿海地区非物质文化遗产的瑰宝，以天然贝壳为材料，运用微雕、堆雕及砗磲雕刻等技艺，在保留材质天然色彩、纹理与光泽的基础上，融入匠人的审美与巧思。
“贝雕制作门槛高、习艺者寡，掌握这门技艺的年轻人更是屈指可数。”中国工艺美术大师金阿山说。
面对这一状况上尚策，系统的传承机制建设尤为重要。近年来，在国家艺术基金的大力支持下，“贝雕艺术传承与创新人才培养”项目、“贝艺匠薪：新时代中国贝雕艺术传承创新作品展”传播交流推广项目相继落户大连艺术学院，推动贝雕技艺传承从传统的“师徒相授”走向“大师进校园”的开放式教学。
在“贝艺匠薪：新时代中国贝雕艺术传承创新作品展”中，一件名为《须弥心境·三千大千世界》的作品引人注目。作品以贝壳天然肌理为基础，层叠雕琢出山峦起伏之态，峰脊间点缀的金箔如云光星点，山隙中透出暖黄光晕，静置于水纹底座之上。方寸之间，既有贝材的温润，亦含山势的苍劲，将浩瀚意境凝于微观造境之中。
贝雕艺术作品展中展出的作品 葛鑫 摄
这件作品的创作者是来自天津现代职业技术学院的学员杨光。他说：“参加‘贝雕艺术传承与创新人才培养’项目是我艺术创作生涯的重要节点。我们不再是简单地模仿传统纹样，而是学习如何将传统技艺转化为当代的设计语言。”为期3个月的集中培训，让他在诸位工艺美术大师的指导下突破创作瓶颈。他的作品正是这一理念的生动实践，在保留贝雕材质之美的同时，注入了时代的呼吸感。
杨光是受益于“贝雕艺术传承与创新人才培养”项目学员中的一个。该项目从全国10余个省区市中遴选了30名学员，依托高校优质资源，构建起“理论、实践、创作、市场”四位一体的教学体系，全力推动贝雕技艺在当代的创造性转化、创新性发展，为非遗传承注入核心动能。
“我们会聚辽宁大连、湖北仙桃、广西北海三地工艺大师，课程设置涵盖贝雕技术技艺、传统工艺美学等专业课程，同时引入文创开发、品牌营销等市场实践内容，致力于培养既懂技艺又懂市场的复合型贝雕人才。”国家艺术基金贝雕人才培养项目和传播推广项目主持人、大连艺术学院艺术设计学院副院长刘爽说，“贝雕传承的难点在于匠人的市场化意识不足与公众对贝雕艺术了解不够，通过国家艺术基金与学校的协同支持，我们正在突破这些瓶颈，为非遗传承注入青春力量。”
这些努力的结果在展览中得到了集中呈现。“贝艺匠薪：新时代中国贝雕艺术传承创新作品展”生动展现了贝雕艺术的当代面貌。展览不仅会集了金阿山、路光荣、利成世、金吉等工艺美术大师的经典之作，还呈现了年轻艺匠的前沿探索。这些作品在题材上既延续了花鸟、人物、山水等传统脉络，又融入了符合现代审美的创新表达；在形态上，更从传统摆件延伸至家居文创、时尚配饰等实用领域，兼具艺术价值与生活气息。
在传承中创新，在创新中发展。如今，贝雕已突破传统工艺品的静态陈列模式，通过与现代设计理念的深度融合，实现了从观赏性到实用性的转型。年轻的艺术家与学员在大师指导下，将传统技艺融入现代生活场景，开发出诸多颇具市场前景的创新产品。这种“以用促活、以老传新”的实践路径，不仅拓展了贝雕艺术的表现形式，更使其真正走入日常生活，实现了非遗技艺的活态传承。
在国家艺术基金与高校的共同努力下上尚策，贝雕这门千年技艺，正以崭新的面貌，继续讲述着中国工匠的匠心故事。
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